日前，女星任敏因在新剧《玉骨遥》中的造型遭遇网友吐槽。任敏在剧中饰演的角色面部轮廓不够细腻，鼻子较宽，面部呈现倒三角形，加上轮廓线梳理不当，使得整个面部看起来略显宽大。这与任敏以往玲珑有致的精致形象差异巨大。

　　“这是什么惊世骇俗的新造型?”“任大佬这是要改行拍惊悚片了?”一些网友打趣道，还把任敏与王祖蓝、孙楠做了比较，称“笑起来有点王祖蓝的感觉”“侧脸像极了孙楠”。

　　也有人直言“简直不能直视，与三年前《清平乐》里演徽柔公主时判若两人”，的确，任敏此次扮相略显夸张。

　　除此，网友们还进行了“古偶四普”的讽刺评选，最终杨紫、赵露思、虞书欣、白鹿是被评选出来的古偶四普的成员。

　　实际上，任敏并不符合传统标准的古典美人形象，她在扮演古装角色时面临一些困难。

　　在跳舞时，王楚然的美丽压过了任敏，不仅仅是因为她的五官和脸型，更是因为她的体态和线条，看起来就像是优雅地翩翩起舞。

　　在中国古代，描写美人的书写方式几乎没有出现的曲线。无论是黛玉那柔弱而娇美的身姿，晴雯那修长的肩膀和纤细的腰身，还是洛神那飘逸如仙鹤般的气质，都着重强调了她们的体态之美。

　　现代人若欲扮古装，无法达到轻盈婉转的体态，至少要具备柔和匀称的身姿。除此，近日任敏在新剧《桃花坞3》中的造型照再次引发热议，她宽阔有力的肩膀为人津津乐道。这与她以往扮演的古典角色中的纤细柔美形象迥异，只能说是展现了一种充满现代感的美。

　　带着略显粗壮的脖子、不精致的圆脸，以及在拍摄《玉骨遥》期间明显变得丰满的身材，她的体态显得笨重而粗犷。

　　然而，对于要扮演一个五官精致、长相给人舒适感的古代娃娃脸女主角来说，她总是显得有些欠缺。

　　在《悲伤逆流成河》和《清平乐》的时候，她的脸部看起来像个娃娃一样。脸颊丰满而柔软，下巴线条也很圆润，完全符合年轻演员的扮相。

　　在《玉骨遥》这部作品中，观众可以明显感受到她面部的变化，下巴变得更加尖锐，而脸颊却有些肿胀，使得本应属于少女的“灵动”被成熟的“迟钝”所取代。

　　任敏这次古装翻车，当然有自身硬件不足，身材管理松懈的原因，但都没有妆造问题大。造型师好像对她的脸了如指掌，哪里有短板突出哪里。

　　造型师为了弥补任敏上庭偏窄的缺点，还给她额头戴上了饰物。此外，由于任敏发际线较低，造型师还将发际线压得非常低。

　　当镜头聚焦在脸部时，就展现出一种拥挤感。或许是造型师为了省事，不经意地将这位充满破碎美感的女孩弄成了戴着面具的山贼。

　　任敏在《玉骨遥》中的发型几乎是光秃秃的，头顶没有发包或编发髻，最多只是将头发高高扎成一个辫子放在脑后。

　　上庭愈发显得短窄，中庭又过长，很不协调，而这样的发型虽然省事。与之相比，《清平乐》中精致的发髻和发饰不仅能起到修饰作用，还可以减弱五官的影响。即便本身不够精致，也能展现出美丽的氛围。

　　她肩斜度偏小的事情在前文中已经提到过。而《清平乐》通过服饰堆叠的手法，成功地将她打造成了一个颇具古典美的大溜肩形象。

　　《玉骨遥》就过于惨烈了，原本肩膀还稍微有些弧度，一穿上衣服后，竟然变成了那种穿古装时难看的直角肩。

　　的身材变得更加圆润，衣服完全遮盖住了她的锁骨，使她的脖子看起来更短、肩膀更宽，从而让她的168厘米身高显得像155厘米。

　　衣物的质地和色彩仿佛是从廉价的批发市场淘来的五颜六色蚊帐一样，毫无仙气可言。

　　所以扮相美或丑，演员的底子固然重要，却也不能全归咎于演员外貌。甚至，古装扮相妆造、打光、滤镜等的重要性，一点不亚于演员本人的外形，这其中包含的意思就是就是说戏剧扮相和真实个人实际上隔了一段遥远的距离。

　　中国旧戏的表演方式包括角色花脸、佩戴面具，穿着高底鞋，以唱歌的方式表演，与平常的口语不同。

　　美术指导曹郁将几十根蜡烛，放在演员脸的右边和底下，演员的后面又加了个有LED灯的灯带，让她的整体皮肤呈现出一种LED的光泽，这还不够，曹郁还找来能打特别小的光的灯，专用来照眼圈周围的地方。

　　杨贵妃被拍摄成这样的形象，只存在于梦境和幻想中，她不会让你联想到现实世界中的任何俗物，从而达到了幻想的高度。

　　同理《清平乐》中，任敏的妆容呈现出遥远而古典的风格。整部剧的氛围和美工仿佛是一幅工笔画，不遗余力地在荧幕上打造了一个充满厚重感的世界。

　　而《玉骨遥》的妆造，从发型、刘海、妆容到服饰，都是一个模子套出来的。你不可能得到任何沉浸感，因为这剧的每个细节都在告诉你，这是现代工业产物，精细程度可能还不如有的打印店拍证件照。

　　看起来，这些服装似乎有一种熟悉的感觉，仿佛是从其他剧组借来稍作修改后的陈旧物品。

　　如今的影视剧不再像以前那样精彩，只是因为制作过程中缺乏用心，变得机械化、敷衍了事。

　　一些古风爱好者，条件肯定跟横店没得比，却能做出非常古典审美的仿妆，质感比影视剧好太多。

　　从这些粗制滥造的剧中不难看出，国内的影视剧似乎陷入一种奇怪的境地，一方面痴迷于服化道的宣扬，而另一方面则偏离了传统美学的轨迹。

　　但却面临同一个难题——没有真正将观众视作审美主体，也没有将引起观众审美愉悦作为首要任务。

　　假嗨成灾、同质化模版化泛滥，业余选手吊打专业人士，奉劝观众们千万别纵容。

　　中华的古典美学若只能依靠热爱者以无限的热情来传扬，那将成为一个真正的笑柄。